Códigos del terror psicológico
El terror psicológico es una rama del género del terror puro y duro que juega más con la mente del espectador. No se centra exclusivamente en dar un susto aquí y allá, sino que busca crear una inquietud constante durante la duración del metraje.
Cómo escribir un guion: La Estructura
En el primer post sobre cómo escribir un guion abordé La Idea desde el punto de vista de conseguirla y trabajarla. El siguiente paso sería desarrollar esa idea en una estructura básica que nos permita ir añadiendo capas y capas a nuestra historia, pero los cimientos deben de ser sólidos siempre y tenerlos muy claros.
Cómo crear al protagonista
Crear personajes en general no es nada fácil. Esto es lo que a mi me funciona en líneas generales a la hora de dar vida a personajes como guionista y director. En cuanto a personajes protagonistas se refiere, lo más claro que debemos de tener es lo siguiente: hay que hacerle la vida imposible.
Cómo escribir un guion: La idea
Antes de nada, aclarar que desde hace tiempo una serie de palabras como "guion" no llevan tilde: http://www.rae.es/consultas/palabras-como-guion-truhan-fie-liais-etc-se-escriben-sin-tilde Dicho esto, esta es la primera vez que voy a hablar sobre cómo escribo los guiones y seguramente lo haga en otras entradas del blog.
¿Cómo hacer un videoclip?
El videoclip supone para muchos directores y realizadores la posibilidad de experimentar visual y narrativamente nuevos enfoques y técnicas audiovisuales. Son, por así decirlo, un trabajo muy creativo que permite desfogarse probando cosas nuevas. ¿Y qué necesitamos? Pues evidentemente un artista con material de calidad que suene bien y esté bien producido.
La narrativa en Babadook
Hacía tiempo que no revisionaba esta grandísima película, que personalmente entra en mi “top 3” del terror junto a la primera de "Expediente Warren" y "Hereditary". Así que la tengo bastante fresca para poder hablar sobre ella. Babadook es una película de terror del año 2014 y es de esas películas que realmente no dan miedo. ¿Entonces? ¿por qué leer esta entrada? Entra y descúbrelo.
De la universidad al trabajo – Segunda Parte
En principio, la serie acabaría con esta segunda parte, puesto que voy a pasar a centrarme en algo mucho más específico que he ido aprendiendo: el cliente. Y a veces el cliente no siempre tiene razón, pero debemos apechugar con sus demandas como filmmakers que somos.
6 «Tips» para hacer un cortometraje
El mundo del cortometraje es amplio, permite enfocar a los nuevos realizadores guiones de cine en los que comprimir mucha información en poco tiempo de una manera sencilla. Hay grandes cortos de 30 segundos, dos minutos, cuatro, diez e incluso treinta. Todo depende de la historia y el uso que quieras hacer de ese corto.
La narrativa en Gravity
Si es la primera vez que entras a mi blog, esto no es una crítica. Ya hay muchas sobre esta película. Vamos a ir un poco más allá de si Sandra Bullock está fenomenal interpretando a su personaje o si la película nos ha agobiado. Tuve la suerte de verla en el cine y esta es de las pocas que merecen la pena verlas en 3D. Si tenéis un TV con esta tecnología os recomiendo un segundo visionado así. No tiene desperdicio alguno. Te advierto que, si no la has visto, este pequeño análisis narrativo tiene spoilers. Vayamos al lío.
De la universidad a la vida Laboral – Primera parte
Como su propio nombre indica, este es el comienzo de una serie de post que hablan de lo que me he ido encontrando desde que terminé la universidad hasta hoy por la vida laboral del filmmaker. Como muchos de los que habéis dado una vuelta por mi web, sabéis que mi objetivo pasa por dedicarme plenamente a la ficción, pero como cualquier realizador o director de cine español, es muy difícil llegar a ese punto. Así que hay que entender que se debe ganar dinero desde otras fuentes que el audiovisual tiene.
Introducción a la narrativa audiovisual
Cada medio sobre el que contamos una historia ya sea papel, una fotografía, una pintura, una canción o un videojuego tiene su propio código narrativo. Y dentro de ese código cada artista aporta su interpretación sobre el mundo. Lo que popularmente se conoce como “la mirada”. Los códigos narrativos en el mundo audiovisual parten de una unidad básica: el plano. En otro post podemos aprender con qué motivos se usan unos planos u otros en función de lo que queremos contar.
De DSLR a Mirrorless ¿Merece la pena invertir?
Hace unos años, las cámaras DSLR dominaban entre todos los realizadores jóvenes. Su calidad de imagen en FULL HD y su falta de profundidad de campo (estilo cine no es poca profundidad de campo) al ser las más baratas sensores APS-C hicieron que se popularizasen rápidamente no hace mucho.