Durante mi etapa universitaria los códecs crearon una guerra abierta con los alumnos. Estoy seguro de que esa guerra sigue en pie y seguirá por los siglos de los siglos a pesar de tener al H264 bastante asentado como códec principal.
Grabar bodas es una de las principales actividades que un realizador novato empieza a hacer. Algunos de ellos hacen de esto un medio de vida, porque sí, amigo realizador, fotógrafo o montador, se puede vivir única y exclusivamente de hacer bodas. Es además un sector audiovisual de mucha competencia, por lo que, si te han ofrecido un trabajo de este tipo, estás pensando empezar a moverte en ello o sois una pareja que quiere saber cuánto puede costarte grabar el mejor día de tu vida, sigue leyendo.
El pasado fin de semana me acerqué a una tienda de fotografía para probar tres modelos de cámaras que actualmente están al pie del cañón entre los diferentes videógrafos y realizadores.
Cualquier realizador o videógrafo que esté empezando busca conseguir un resulta similar al cine con su cámara de entre 500 y 3000€. Lo cierto es que hoy en día se hacen películas con cámaras de este presupuesto, pero ni de lejos se acercan a las verdaderas imágenes que nos van a dar cámaras profesionales diseñadas especialmente para esto.
Seamos sinceros, somos humanos y esto de ser productivo va por rachas emocionales que dependen de cada uno. Así que os voy a contar cuando tengo una barbaridad de trabajo que afrontar, como organizo las tareas. Un realizador audiovisual puro, su función principal va a estar en todas las fases, solo que su campo de acción preferentemente será durante el rodaje.
El equipo con el que suelo trabajar y el que suelo pedir cuando me llaman para ir a grabar como realizador principal o secundario siempre necesito que sea versátil. Un equipo que te permita grabar en cualquier situación, aunque, hoy por hoy, mi cámara está “obsoleta” en cuanto a vídeo se refiere. Y entrecomillo la palabra porque si es cierto que esta gran mítica cámara (hoy la coletilla es mítica) ha servido incluso para hacer publicidad de televisión.
A menudo me suelo encontrar el problema de muchas personas que no tienen presupuesto para contratar a un realizador audiovisual que les pueda grabar un vídeo, ya sea para una formación, un curso o un videoblog.
Los realizadores tendemos a enfrentarnos a muchos aspectos durante la creación del material. Sin embargo, cuando nos metemos en la piel del editor de vídeo, la música es quizá la pieza del puzle más grande a encajar. Lo absolutamente imprescindible es tener una buena imagen, de calidad, más allá de su resolución y un buen sonido, eso es la parte fundamental durante el proceso de rodaje.
Uno de los problemas que me encuentro muchas veces cuando trabajo con otros editores que me mandan un proyecto para continuar la edición es el orden. También me ocurre cuando el cliente me manda un proyecto de otro editor con el que no ha quedado contento inicialmente.
En el primer post sobre cómo escribir un guion abordé La Idea desde el punto de vista de conseguirla y trabajarla. El siguiente paso sería desarrollar esa idea en una estructura básica que nos permita ir añadiendo capas y capas a nuestra historia, pero los cimientos deben de ser sólidos siempre y tenerlos muy claros.
Crear personajes en general no es nada fácil. Esto es lo que a mi me funciona en líneas generales a la hora de dar vida a personajes como guionista y director. En cuanto a personajes protagonistas se refiere, lo más claro que debemos de tener es lo siguiente: hay que hacerle la vida imposible.
Antes de nada, aclarar que desde hace tiempo una serie de palabras como "guion" no llevan tilde: http://www.rae.es/consultas/palabras-como-guion-truhan-fie-liais-etc-se-escriben-sin-tilde Dicho esto, esta es la primera vez que voy a hablar sobre cómo escribo los guiones y seguramente lo haga en otras entradas del blog.
El videoclip supone para muchos directores y realizadores la posibilidad de experimentar visual y narrativamente nuevos enfoques y técnicas audiovisuales. Son, por así decirlo, un trabajo muy creativo que permite desfogarse probando cosas nuevas. ¿Y qué necesitamos? Pues evidentemente un artista con material de calidad que suene bien y esté bien producido.
En principio, la serie acabaría con esta segunda parte, puesto que voy a pasar a centrarme en algo mucho más específico que he ido aprendiendo: el cliente. Y a veces el cliente no siempre tiene razón, pero debemos apechugar con sus demandas como filmmakers que somos.
El mundo del cortometraje es amplio, permite enfocar a los nuevos realizadores guiones de cine en los que comprimir mucha información en poco tiempo de una manera sencilla. Hay grandes cortos de 30 segundos, dos minutos, cuatro, diez e incluso treinta. Todo depende de la historia y el uso que quieras hacer de ese corto.
Como su propio nombre indica, este es el comienzo de una serie de post que hablan de lo que me he ido encontrando desde que terminé la universidad hasta hoy por la vida laboral del filmmaker. Como muchos de los que habéis dado una vuelta por mi web, sabéis que mi objetivo pasa por dedicarme plenamente a la ficción, pero como cualquier realizador o director de cine español, es muy difícil llegar a ese punto. Así que hay que entender que se debe ganar dinero desde otras fuentes que el audiovisual tiene.
Hace unos años, las cámaras DSLR dominaban entre todos los realizadores jóvenes. Su calidad de imagen en FULL HD y su falta de profundidad de campo (estilo cine no es poca profundidad de campo) al ser las más baratas sensores APS-C hicieron que se popularizasen rápidamente no hace mucho.
Cuando comencé a trabajar en una productora como editor, fui haciéndome a la idea de que debía de ir adquiriendo algún equipo potente que pudiera ir actualizando sus componentes sin desembolsar 2000€-3000€ cada 5 años por un ordenador nuevo. Siempre es mejor a poquitos.
